廖新田指出，臺灣的人文藝術底蘊豐富，文化推動必須從「藝普」（藝術生活化）及教育體制著手。（釋演曉 攝）

提到「文藝復興三傑」達文西、米開朗基羅和拉斐爾的作品，大家也許耳熟能詳；然而你知道「臺展三少年」、近代水墨「渡海三家」是哪些藝術家嗎？十一月十日下午，法鼓文理學院邀請國立歷史博物館館長廖新田，與現場近四十位師生暢談「為什麼臺灣美術史很重要？」，幽默生動的演講內容與熱烈的問答，引領師生度過一個充滿人文藝術氣息的午後。

以「浮萍」與扎根土地的「大樹」圖像開場，廖新田讓現場師生進行美術常識小測驗，並叩問：「為何生長於臺灣本土的多數人不熟悉自身文化藝術，反而對西方美術史印象特別豐富？」他回溯百年前臺灣文化協會創建者之一蔣渭水，曾發表〈臨床講義——對名叫臺灣的患者的診斷〉，為臺灣開出第一張診斷書，敘述所患的諸般病症，以及所需的治療：教育、文化、啟蒙。廖新田指出，百年之後，因全球化趨勢，大眾無意識地追隨主流，卻忽視自身文化歷史價值，導致臺灣藝術史被嚴重邊緣化。甚至有些美術系老師認為「臺灣美術沒有大師」，或質疑「有臺灣美術史嗎？」教學時也會自行跳過臺灣美術知識。

當下一代創作者缺乏臺灣美術知識，又如何與社會連結？廖新田說，臺灣美術的困頓，如同結構性的忽略／歧視下的「隱形天花板」，在強勢的西洋美術教育體系下被刻意矮化。他強調，臺灣從南島文化、大航海、民俗藝術、現代美術、文化鄉土運動、民主化、全球化過程，發展出非常豐厚的人文藝術底蘊，然而對自我文化認同感的缺乏，以及臺灣文化被外界視為次文化的「內外交相迫」，致使本土文化藝術不被重視，文化推動必須從「藝普」（藝術生活化）及教育體制著手。

因此歷史博物館在二○二○年十二月出版了第一部專屬於臺灣美術史的辭典《臺灣美術史辭典1.0》，廖新田表示，這是「勇敢的第一部」、走出「臺灣美術學」的第一步。該書收錄臺灣從清代至二○二○年已故重要美術人物和團體、機構、事件等二百則辭目，是匯聚臺灣美術史研究平台，企盼喚起更多人關注臺灣美術。廖新田說：「讓臺灣美術成為『我們』的美術，是我們的文化認同，由我們來說自己的故事。」

◎文、圖:釋演曉 20211206
◎轉載自法鼓雜誌第384期 20211206