禪畫，畫禪， 一筆一畫猶如線索， 打開觀看世界的另一扇窗。
原來只要有禪心， 生活處處無不是清淨自適的圖畫。

老屋旁的一棵蒼勁大樹、路邊一朵隨風搖曳的小花、從牆縫悄悄探頭的一株野草，你從中看到了什麼？

民初著名畫家豐子愷在其畫作〈生機〉中，生動描繪了一株奮力從磚牆隙縫探出頭來的小草芽，雖然不知來自何方，仍是隨遇而安地悠然自適；弘一大師為其題寫偈子：「小草出牆腰，亦富饒佳致，我為勤灌溉，欣欣有生機」，賦予畫龍點睛的一筆，禪味深蘊。原來在乍看之下毫不起眼的角落，竟能從中體會佛法意趣。這般禪畫的醞釀，來自什麼樣的文化底蘊？

禪與藝的燦爛交會

禪與藝的水乳交融，是中國文化裡一抹風格獨具，妙不可言的色彩。自佛教東漸，在中國土壤中孕育出不立文字、不拘形式的禪宗種子，至唐宋時代開枝散葉，其影響力深入政治、哲學、文學、藝術等各個領域，乃至普及於常民生活，形成特殊的「禪文化」。

中國傳統書畫藝術，也因此發展出以山水為主、人物為輔的表現形式。正所謂「畫我心中丘壑」，作者從佛法汲取靈感，把自心所思，融於筆下所勾勒的山川、草木、砂石之間，有時又以人物點睛，傳達出人與天地宇宙融為一境的和諧關係，並常以簡筆、潑墨、留白等技法，創造出一種空靈脫俗，悠遠深長的韻味。然而，只要引用了禪法概念，或以寫意形式呈現的畫作，都足以被稱為禪畫嗎？

禪者畫說禪境

顧名思義，以禪為名，畫中須有禪意，但追根究柢，不免回到最根本的問題：什麼是禪？

聖嚴法師於〈禪的本質〉一文中曾言：「中國禪宗的禪，是指破除無明煩惱之後的心地妙用，也就是智慧本身。」既然是圓滿的智慧，必定無法以不圓滿的語言或圖像來精確描述，只能藉由禪修者直心流露所作的詩偈、書畫，作為「渡河之橋、指月之手」，如此以禪心為本，藝術為用，才能創作出引人入勝的禪畫，接引觀畫者契入靜謐悠遠、樸實無華，卻又生機處處的意境，淺嘗法味。

藝術家從畫習禪

然而，近年來以禪修紓壓的風氣大為興盛，禪，似乎演變成一種流行符碼，被廣泛地鑲嵌在許多事物上。「一件藝術品，好像只要冠上個『禪』字，就顯得特別有深度，價值也似乎高了一等？」馬來西亞佛教總會副會長繼程法師在一場名為「老實是禪」的講座中幽默地說，同時一針見血地點出時下不明究理，牽強附會的現象。

「禪畫裡的美感，其實是內在修持所獲致的善與真，流露出來的表相。」繼程法師認為，禪修者與藝術家在創作目的上有所不同：禪修者因為先對真理有所感悟，才透過畫來表意；書畫家則是在作畫過程裡，不斷在自心追求更深層的意境，因此，書畫家若能著重於內在的昇華，也能步上佛法的修心之路。

當代書畫名家曾中正分享，他在作畫時，也會經歷收攝散心的過程，讓身心進入寧靜、平和與專注的狀態，下筆才能揮灑自如。十多年前因為同修的接引，他開始向聖嚴法師學禪，才發現作畫的心理進程其實跟禪修很相似：從散心、集中心、統一心，進而突破而至無心，但是一般書畫家要達到第三個境界，已非易事。因此，每當曾中正要投入創作時，就會獨自閉關靜心，禪修與作畫並行。

禪心看世界　無處無非禪

擅長描繪常民生活，畫風簡樸的陳永模，因為自我覺照力強，洞察力敏銳，即使是公園裡的清潔工、專心享用便當的農夫，皆能因他的妙筆詮釋，親切地躍然紙上，展現出人物與環境和諧統一的融洽狀態。而這化繁為簡，自然樸實的創作歷程，則是他多年修心的真切感悟。

《華嚴經》云：「心如工畫師，能畫諸世間，五蘊悉從生，無法而不造。」因此，畫者如何將觀看世界的內心感受，調和、昇華，以無形禪意入於有形筆墨，即是一場追求至美、至善與至真的修行旅程；而觀者若能穿透表相之美，學習以觀照、澄澈的目光，靜心欣賞畫作，感受畫者之心，自然也能體會到，原來世間無處不是禪機。就在這心心相印之間，禪與畫一致、作者與觀者合一，皆能趣入返觀自照、探尋本來面目之境。

◎文:林何臻
摘自 人生396期：禪心禪畫 http://www.ddc.com.tw/book/chapter.php?id=4919&eid=13630#product-info